Painting in action:
La création d'un tableau: https://www.youtube.com/watch?v=FbKZGQkJXfw
La création d'un tableau: https://www.youtube.com/watch?v=FbKZGQkJXfw
Présentation de l'artiste: Francesca Trop
Francesca Trop utilise la peinture pour déchiffrer le monde depuis son tout jeune âge. Après avoir mené une carrière d'avocate qui l'a conduite de Montréal à Paris en passant par Ottawa, elle choisit de poser ses valises à Montréal pour se consacrer exclusivement à la peinture.
Au cours des dix dernières années, cette artiste symboliste a particulièrement exploré en peinture les thèmes du sport, de la migration, de la nature et de la justice. Elle a également créé les albums illustrés "Esprits juridiques -Mythes et Symboles du Monde Juridique" (disponible aux éditions Wilson & Lafleur, également en anglais sous le titre "Legal Spirits") et "Ces grands procès qui ont changé le monde", publié aux Éditions du passage et disponible en librairie à compter du 10 mars 2021. |
« J’ai décidé d’être heureux parce que c’est bon pour la santé. » «La liberté est en réalité l'impossibilité de suivre la voie empruntée par tout le monde; |
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Dans l’univers artistique de Francesca Trop, des mises en scène en apparence distinctes se côtoient d’un tableau à l’autre avec un naturel rafraîchissant. En effet, par sa gestuelle déliée et sa palette permissive, Francesca Trop « ouvre des mondes » riches d’émotions. Les rencontres que l’artiste expose sont parfois représentées harmonieuses, symbiotiques, interespèces, alors qu’en d’autres temps elles expriment, avec une dose certaine de poésie, les difficultés inhérentes à toute cohabitation. Mais toujours, c’est à mi-chemin entre figuration et abstraction que l’artiste crée des passerelles de réconciliation. Ses tableaux sont d’incontestables témoignages de foi, qui se déploient dans une approche picturale aussi fougueuse que le galop de ses chevaux et aussi posée que ses grands intérieurs voûtés. Dans ses toiles, la complexité des relations du monde est remise à niveau par le coup de pinceau d’une artiste convaincue de l’existence d’une harmonie inhérente à toute chose, et qui nous dépasse. Qui plus est, son utilisation du flou confère l’anonymat à ses personnages, une technique qui facilite la naissance, chez le spectateur, d’un sentiment d’appartenance. Cette façon de faire, propice à l’intimité, invite l’humilité nécessaire à la reconnaissance des multiples visages que l’on porte tous. C’est que l’art de Francesca Trop agit comme un rappel qu’au-delà de cette vie qu’on s’évertue à définir par le binaire, l’essentiel est indubitablement multifactoriel.
Les tableaux de Francesca Trop suscitent une capacité d’émerveillement hors-norme et nécessaire en ces temps où manque l’enchantement. Son goût du contraste des couleurs et des thèmes traduit avec émotion une fine intelligence picturale. Les beautés et les tensions révélées par l’artiste apaisent, car elles s’unissent toujours au sein de tableaux flamboyants. Le public aimera poser son regard sur les toiles de Francesca Trop et ralentir son rythme devant elles. Il trouvera assurément l’inspiration devant cette vision féminine, assumée, aussi franche que souple, qui sait saisir et transmettre en peinture le versant symbolique des grandes lois qui nous unissent et invitent l’humain à la droiture. Valérie Bienvenue, doctorale en Histoire de l'art à l'Université de Montréal avril 2020 |
"Francesca Trop défend plus d'une cause lorsqu'elle signe une de ses œuvres, que ce soit en gravure, en monotype, en collage, en peinture. Une cause vitale exprimée par ses personnages en mouvement sur la glace (les Hokeyeurs, dont elle s'est fait une spécialité), une cause humaine et sociale dans ses impressionnantes figures d'avocats et magistrats en conciliabules dans les espaces quasi religieux des salles d'audience ou autres antichambres de la Loi, une cause naturelle et de joie pure dans ses marines aux espaces démultipliés ou ses chevaux sauvages exprimés dans une couleur énergique, comme dans beaucoup d'autres sujets.
Mais la cause intime et nécessaire est sans doute la cause picturale qui fait de chaque projet une expérience de la couleur, de la forme, de la matière, du mouvement lesquels sont chargés de porter le message et de « convaincre les yeux » avant de convaincre l'esprit. La force de l'image est à l'avant-garde de tout contenu conceptuel de l'oeuvre. La conviction d'un rapport lumineux, d'une harmonie colorée, d'un clair-obscur réussi, précède la délivrance de l'idée, dans le sens où Georges Braque disait que « la peinture doit recouvrir l'idée ». Il s'agit plutôt de pensée dans cette approche picturale, qui au-delà du plaisir des couleurs ou des tensions d'un clair-obscur révèle que la forme est transcendante à l'idée, et qu'elle seule peut faire accéder au sens.
Dans les "scènes de barreau" sont exprimées beaucoup de tensions, d'énergie attirées ou repoussées, - dans le sens presque magnétique du mot -entre les protagonistes d'une affaire. Laquelle? Les espaces volontairement dédoublés et dynamisés par une perspective inventive et libre évoquent les intérieurs angoissants de Piranèse.
La couleur, qui semble être le champ privilégié voire intime de Francesca Trop, tant ses premières investigations sur la toile ou le papier semblent avoir été littéralement déterminées par un goût fondamental de la couleur : oppositions de tons intenses, contrastes saturés dans une gamme chaude, presque parlant d'eux-mêmes comme chez les Fauves ou les peintres du Groupe des Sept auxquels elle fait parfois allégeance.
Couleur, sens de l'unité par la lumière du tableau, gestuelle contenue, parfois libérée, parfois restreinte, surprise et acceptation de l'accident, sens rare de la structure picturale et goût pour la composition : autant de paramètres qui circonscrivent une artiste authentique, mais qui ne jouent pas ici seulement pour eux-même mais au service de la cause expressive, celle des relations, des rapprochements, des éloignements, que Francesca aime résumer par le terme de solitude.
Acceptons-le terme, mais je puis en témoigner : devant ses tableaux nous ne nous sentons pas seuls."
Daniel Lacomme
Professeur à l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
Auteur de la Collection "l'Atelier Vivant", Bordas éd.
10 janvier 2018
Dossier de presse
- Infolettre de la Fondation du Barreau du Québec - Spéciale Actualités de la Fondation -
www.mcgilltribune.com/student-living/where-art-and-justice-meet-040219/
www.droit-inc.com/article22568-Une-avocate-defroquee-choisit-la-voie-de-la-peinture?utm_source=Infolettre+Droit-inc&utm_campaign=7048fb1ad5-EMAIL_CAMPAIGN_2017_08_29&utm_medium=email&utm_term=0_f499aca57e-7048fb1ad5-42212395
Bulletin de nouvelles NVL de la chaîne V , à 10:10 de lecture:
noovo.ca/videos/nvl/nvl-du-24-mai-2018
